屈丽的博客

美国女摄影师斯蒂芬妮•辛克莱Stephanie Sinclair2之《新娘的代价—阿富汗年幼的新娘》

美国女摄影师斯蒂芬妮·辛克莱Stephanie Sinclair这组名为《新娘的代价—阿富汗年幼的新娘》的摄影作品反映的正是不发达地区一种非常落后的婚姻习俗—老夫少妻。记得很久以前有一部名叫《黄土地》的电影，就是讲述中国老少配的陋俗。没想到这个习俗在今天依旧存在。

这组作品中年龄最小的女孩9岁就被迫结婚，这里面有文化、宗教因素，但更多的还是因为贫穷。这些女孩在身体还未成熟的时候就要经历分娩，这不仅使她们丧失了接受教育的机会，更使她们的身心遭受巨大伤害。过早的婚姻使这些女孩也遭受到了无法言语的家庭暴力，无助的她们只能选择自焚来寻求解脱。

其实改变改变一种落后的习俗是一件相当困难的事，因为这些习俗背后往往是沉重的经济负担，还有根深蒂固的宗教因素。只有让更多的人了解到这些女孩们悲惨的处境，才能有可能帮助她们，虽然时间可能会很漫长。而且通常情况下，我们只有通过摄影师的眼睛才能看到这些，因此，摄影师是一种非常有使命感的职业。

这个女孩名叫Ghulam Haider，11岁，正在村边采集浆果，为她的订婚仪式做准备。Haider的理想是做一名教师，但为了结婚不得不被迫离开学校。联合国儿童基金会的一项调查显示，在不发达国家中，大约有65，000，000多名女孩在18岁之前结婚，其中30，000，000名女孩生活在南亚。

在40岁的Faiz Mohammed与11岁的Ghulam Haider的订婚仪式上，亲朋好友们在做祈祷。女孩的父亲也只有32岁而已，他对于年由女儿的出嫁也非常无奈，但是由于贫困，不得不这么做。

即将结婚的Faiz Mohammed与Ghulam Haider。当问到女孩当天的感受时，她不知所措的说道：“我都不认识这个人，还会有什么感受呢？”

这个女孩名叫Roshan Kasem，也只有11岁，她对即将来临的订婚仪式还没有任何感觉，此时正在村边玩耍。Kasem家中异常贫穷，没有电力，甚至连一口可以饮用的干净水井都没有。

11岁的Roshan Kasem和其他的孩子正在自己订婚的日子里玩耍。在她的村子里，每年有40名妇女因分娩而死亡，并且有50名儿童因为呼吸道以及肠道疾病而死亡。在那里距离村子最近的医院赶驴车也需要15个小时，而当地每年有5个月都是大雪纷飞的日子，这更使去医院就诊无法实现。

刚刚订婚的Said Moahmmed，55岁，与Roshan Kasem，11岁。除了这个即将迎进门小女孩，Moahmmed还有一个跟她年纪差不多的妻子，并且生有3个儿子和1个女儿。

13岁的Majabin与29岁的Zalayha同是Mohammed Fazal（45岁）的妻子。按照当地的规定，Majabin的父亲由于不能偿还赌债，就必须让自己的女儿出嫁偿还。

45岁的Mohammed Fazal与两位年轻的妻子。当问到对自己新娶妻子的年龄有何想法时，他说道：“我们这有句俗话，如果女孩用帽子打而不跌倒，那么她就够年龄去结婚了。”

由于企图谋杀15岁的妻子Jamila，女警察Malalai Kakar逮捕了35的Janan。由于不堪虐待，Jamila逃回了自己家，和母亲住在了一起。恼怒的丈夫冲到Jamila母亲的家中想去杀死她，并且多次刺伤试图保护孙女的祖母。尽管如此，Janan在当地仍未受到起诉。

在医院中的Jamila（Jamila这个名字在阿拉伯语中有美丽的意思）。由于Jamila在1岁时就订婚了，而在结婚时也只有10岁，年幼的她并不知道如何做一个合格的妻子，这就导致她在家中经常手虐待。

50岁的Mohammed Wazir有一个年仅16的妻子，Ziagul，他们的儿子只有1岁，而他第一任妻子则有40岁。Ziagul怀有第二个孩子，并已经以10，000元卖出。Wazir称，他已经卖掉所有东西，包括土地以及牲畜，来筹钱。他的土地通常都用来种罂粟，“如果我们不种植罂粟的话，就很难去结婚。”

一朵玫瑰花放在了即将死去的Rokhshana Rahimi的脸上。Rahimi煤油点燃了自己，仅仅是因为14年前去伊朗的丈夫让Rahimi去找他。Rahimi在结婚时只有10岁。

Fauza Yusufzai等待着新衣服来遮盖自己烧伤的身体。由于害怕陷入窘迫的境地或者被医护人员不公对待，Yusufzai并不承认是故意烧伤自己的。但她的亲属确信，她这是想通过牺牲自己来脱离不堪忍受的生活。

Marzia Bazmohamed，15岁，结婚时只有9岁，因为弄坏了家里的电视机，惧怕丈夫责罚，而选择了自焚。

Marzia清洗伤口时失声尖叫。

Shakila Ramani在一次与丈夫的争吵中自焚，使自己皮肤95%的面积烧伤，最后不幸死亡，留下了两个孩子。此时，Ramani的女性亲属正在她的尸首前悼念。

埋葬Rokhshana Rahimi前的悼念

美国摄影师斯蒂芬妮•辛克莱Stephanie Sinclair1之《印尼女童割礼》

现年34岁的美国女摄影师斯蒂芬妮·辛克莱Stephanie Sinclair毕业于美国佛罗里达大学，主修新闻专业，兼修艺术摄影。曾在《芝加哥论坛报》（Chicago Tribun）工作了5年，之后便辞去工作成为一名自由摄影师。辛克莱作品多以呈现不发达地区以及国家妇女的悲惨境况为主。她拍摄的作品《年幼的新娘》（Child Brides in Afghanistan ）最近刚获得联合国儿童基金会年度照片（“UNICEF Photo of the Year”）一等奖（这组作品将在下一篇中介绍）。

这组名为《印尼女童割礼》的作品拍摄于2006年4月。每年春天，印尼万隆的女童们会有自己母亲带着，去做一场免费的环切包皮手术。这个手术是由一个名为“Assalaam Foundation”的伊斯兰组织发起的，手术地点是在做祷告的地方或在一个临时腾出来的小学教室。几张桌子拼成一个手术台，盖上床单，放上枕头，一个手术间就出来了。手术由一些妇女主持，用剪刀这样的工具进行。手术一般只持续几分钟，手术完成后，女童们将被带到一个休息室，送些小礼品，一般是水果或是捐赠的衣物什么的，再送杯牛奶让她们恢复一下体力。

尽管世界卫生组织已经声讨过这种行为，印尼当地这种习俗依旧存在。据2003年人口理事会（population council）调查结果证实，当地96%家庭中的女童在她们14岁时接受过割礼仪式。当地许多人都认为，一个没有接受过割礼仪式的女童，会在小便之后变得不洁净，这样会导致宫颈癌。并且还有一种说法就是，如果这些女童不洁净，所作的祈祷将会不灵验。在2006年的这组作品中，248名女童将有偿进行一次集体割礼手术，来为先知穆罕默德庆生。

美国摄影师安娜•卡斯克尔Anna Gaskell

很多人熟悉女摄影师安娜·卡斯克尔（Anna Gaskell，1969—），缘于她的两部系列作品wonder (1996–97) 以及 override (1997)。这两部作品中的主角是一对双胞胎姐妹，而卡斯克尔拍摄这部作品的灵感则来自于刘易斯.卡罗尔 (Lewis Carroll)著名的童话作品《爱丽丝漫游仙境》 (Alice in Wonderland)。

不知道现在是不是一种趋势，越来越多的摄影师充当起导演的角色，精心安排自己的拍摄作品。卡斯克尔以一种叙事的方式来表现自己的作品，以青春期少女独有的特点来表达一种不确定的情感。记得曾经也介绍过几位女摄影师，她们都非常钟情于拍摄处于青春期阶段的少女。这是一个有些暧昧情调的阶段，处于这个阶段的少女往往游走于成熟与天真之间，而女摄影师们正是用自己特有的细腻来捕捉这些情感。

卡斯克尔的作品色彩非常突出，通常注重色彩的作品会表达出一种相对较强的情绪。经卡斯克尔呈现出来的少女们，总给人一种诡异的感觉，几乎没有表情，整个氛围也比较压抑。其实摄影作品作为一种非语言的艺术表现形式本身就给人许多遐想的空间，有些评论家对卡斯克尔的作品做出了很深邃的诠释，里面用了许多平时很少见到的词语，怪怪的，但是看了之后，感觉还是非常能开阔思路的，同时也发觉自己所处的环境还是相当有地域性的，这很能影响自己看待问题的方式。

卡斯克尔拍摄作品的取材也很有特点，比如说系列作品hide (1998)，就来源于德国格林兄弟一则关于一个小女孩非常匪夷所思的故事。其实格林兄弟收集的不都是童话，里面有很多血腥、暧昧的描述。这个让我有些不知所措，毕竟小时候最喜欢看的就是《格林童话》了。当然所有不适当的情节都已经不复存在了，但是当我第一次得知这些“童话”的原始面貌时，还是有些失落的。卡斯克尔还拍摄过一部短片half life (2002)，里面将多米尼克·德梅尼(Dominique de Menil)的故居描绘成了一个鬼魂出没的场所。这个短片还是比较难找的，如果哪位有的话可以分享一下~~~

下面是一些卡斯克尔的作品

wonder (1996–97)

override (1997)

hide (1998)

还有这幅作品，很多人都非常喜欢~~~

美国摄影师埃里希•哈特曼Erich Hartmann

埃里希·哈特曼（Erich Hartmann）是一名已故的美国摄影师，可能很多人对他并不是十分了解。这位摄影师1922年出生于德国慕尼黑，16岁那年随家人以难民身份从纳粹德国来到美国。作为家中唯一会说英语的人，哈特曼一面在纺织厂上班，一面通过夜校完成学业。曾经参过军，战争结束后当过肖像摄影师的助理，之后成为一名自由职业者。上个世纪50年代加入玛格南图片社，并且在上世纪80年代成为该图片社的主席。和许多资深的摄影师一样，哈特曼的摄影作品涉猎的范围十分广泛，人物、科技、建筑等等，晚年还拍过一些关于纳粹集中营的题材的作品，当然是关于残留记忆方面的。

这些天了解的几乎都是很有年代感的摄影师，觉得摄影有的时候还是很有时代特征的。时代在变，摄影也跟着在变，毕竟摄影是一种思维的形象表现形式，而人的思维往往是受环境影响的。很多国外的摄影师并不把摄影当成一种职业，而是一种事业，也只有这样，才能摆脱现实的束缚。

下面是一组名为” our daily bread” 的作品，直译过来就是《我们每天的面包》，非常口语化的一个题目，这也是哈特曼比较早期的一组作品。哈特曼曾经在一次穿越美国的旅行中，了解到了美国中西部广阔的谷带，并于两年后拍成了这组取材于美国农家作品。其实摄影师是一个非常有意义的职业，这种工作性质注定了他们会比一般人有更多的生活阅历。

这组作品的题目叫做《科技的核心》（In the Heart of Technology），哈特曼拍摄这组作品的目的并不是为了展现技术，而是要通过这种方式“来表达一种个人观感”。他寻找和拍摄错综复杂的核心设计和现代技术中微小的组成部分，并以此来揭示其本质的结构。其中觉得哈特曼提出的一种观点还是很有深意的，他认为，自然界一切生物存在的意义远远大于它们在镜头中呈现出来的各种形态，因为它们是作为一种生命的形式存在下来，有了它们，才有了物种的延续。科技也是一样，它存在的意义就是能够有效的运行，这就是所说的“功能大于形式”（形式追随功能）。不管是不是认同这种观点，能在拍摄科技方面的作品时带有个人强烈观点的还是很少见的。

线缆连接器

电路板

这个比较常见，用播放器放歌曲的时候都可以看见这个。

下面则是一些全景作品：

意大利，米兰

法国，巴黎

美国，纽约

作品集《激光，抽象的形体》

美国摄影师波特•格林Burt Glinn

当我第一次欣赏到摄影师波特·格林（Burt Glinn）的作品时，最让我感兴趣的是他的彩色照片，因为与他同时代的摄影师，大多都钟情于黑白照片。这位出生于1925年的美国摄影师，总能从他的作品中体现出一种对生活的热爱。

波特·格林拍摄的题材相当广泛，有生活，有人物，也有战争。曾经在网上看过一篇关于波特·格林的人物专访，题目就叫《古巴起义那天，他在卡斯特罗身边》，文中说道卡斯特罗之所以非常喜欢格林关于古巴的作品，是因为他拍摄的起义是“愉快的起义”。也许是战争的意义、性质不同，作品呈现出来的感觉也会不同的。有的战争作品场面很震撼人，给人一种急欲控诉战争的感觉，有的则拍摄地相当有斗争激情，格林关于古巴起义的摄影作品就属于后者，这当然也是少数。

像所有摄影师一样，格林也游历世界各地拍摄不同体裁的作品。摄影师是一种非常有意义的职业，他可以用一种或许形象、或许隐晦的方式来解读他所看到的人、事、景。这中间渗透着不同的人生观、世界观，有文化融合，也有文化冲突。摄影师相比其他职业的人来说，有更丰富的人生经历，他们观察的角度非常独特，从某种意义上来说，我们正是通过他们的目光来认识这个世界。其实我对摄影师的个人经历还是很感兴趣的，但似乎摄影师们对这一部分内容总是用很少笔墨来一笔带过，而我们也只有通过作品来解读他们各自的人生态度。

波特·格林的作品无数，但空间有限，只选取了几张有趣的，迎合一下新年气氛~~~

这是一幅拍摄于1964年的黑白照片，里面的两个修女正在现代艺术馆欣赏美国抽象艺术家Ad REINHARDT的一幅代表作品。这张作品有一个非常有意思的名称“Black on Black on black”，有三层含义，即这是一张黑白照片，里面有两个穿黑袍的修女，再者就是这幅名为“black”的抽象艺术作品了，这幅作品是纯粹的黑色，并且中间又被一条黑线对称分开。据说这是Ad REINHARDT的巅峰之作，亦是辞世之作。

初看这幅拍摄于1959年的作品时，并没有什么特别的感觉，但后来经常在艺术品网站看见它，就仔细看看了这幅作品的图说。沙滩上的这位女士是美国著名的影星伊丽莎白·泰勒，当时她25岁，正在拍摄电影"Suddenly Last Summer"，这是她在第三任丈夫死后拍摄的第一部电影。而此后没几个月泰勒便再婚，并因此陷入舆论的漩涡之中.

西雅图管道协会的成员们。（1953）

卡斯特罗进入城市，并发表了长达几个小时的讲话。（1959）

美国国家舞蹈院(National Dance Institute)的表演。（1997）

这个比较逗，可见即使摄影师们在08年北京奥运会期间没有好位置，也可以拍出有意思的照片

（1978）。

训练中的相扑们。本来很乱的场景，拍得很有秩序。（1985）

日本这种传统的表演方式我只在电影里见过，这个Kubuki确切叫什么还真不知道~~~（1961）

朝圣者凝望着富士山的日出（1961）

晨曦中富士山。（1961）

吉莉与柏琳达的冒险与她们谜般的梦

这组由美国摄影师亚历山大·桑吉内蒂（Alessandra Sanguinetti）拍摄的作品有一个很长但是很美好的名字。

同样是少女题材，但是这组作品的风格与我之前介绍的摄影师赫楞·凡·梅尼（可点击）（Hellen Van Meene）拍摄的作品有很大的不同。经过梅尼精心布置而拍摄出来作品往往蕴藏着某种情绪，而桑吉内蒂镜头下的少女则更贴近生活。

这组拍摄于1998–2006年间的作品洋溢着少女独特的青春气息，也许有的时候会溢出淡淡的烦恼，但这个年纪的生活终究是美好的。这种生活气息浓厚的摄影作品很多人都非常喜欢，在欣赏那些反映社会问题的同时，应该给与这类的作品多一些的关注。

关于摄影师：

亚历山大·桑吉内蒂（Alessandra Sanguinetti）于1968年出生于美国纽约，是古根海姆基金以及哈苏基金的获得者，作品曾被多次展出，她本人也曾任多家知名媒体的摄影师，她的代表作品《第六日》（On the Sixth Day）于去年出版。

这样拍出的明星们

这几天和报社的摄影记者跑明星发布会、片场，观摩摄影师现场拍摄的情景，感触颇深。

很多摄影记者在干活的时候都会拍两种不同类型的片子，一种用于发稿，一种用于自我收藏。

看过很多摄影记者们在跑新闻的同时拍摄的一些片子，虽然与新闻无关，但是也非常有意思。

刚好欣赏到了摄影师安东尼·克伦托克维尔（Antonin Kratochvil）拍摄的几位明星，他们呈现出来的样子区别于以往的形象，看多了明星们在报道中出现的样子，看看这样的他们，感觉很另类。

美国演员约翰尼·德普Johnny Depp，他演出过非常多的电影，比如大家都很熟悉的《加勒比海盗系列》，他诠释的角色可以说是性格各异，让人不得不佩服他的演技，我的很多女性朋友都很喜欢他。

英国歌手大卫·鲍伊 David Bowie，对他不是很熟悉，但在网上看到过他，很酷的样子，据悉其在流行乐坛有很高的声望，有报道称其为“音乐变色龙”。

同上

美国演员罗伯·摩洛 Rob Morrow

美国女演员丽芙·泰勒 Liv Tyler，《魔戒》里面的精灵公主。

美国演员威廉·达福 Willem Dafoe，很多人都认得他，但不一定都记得住名字。

美国演员罗德·斯泰格尔 Rod Steiger

女演员帕特丽夏·阿奎特 Patricia Arquette

意大利导演贝纳多·贝托鲁奇Bernardo Bertolucci，国内对他最熟悉的作品就是那部《末代皇帝》了。

美国演员兼作家保罗‧鲍尔斯Paul Bowles

by Antonin Kratochvil