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埃里希·哈特曼（Erich Hartmann）是一名已故的美国摄影师，可能很多人对他并不是十分了解。这位摄影师1922年出生于德国慕尼黑，16岁那年随家人以难民身份从纳粹德国来到美国。作为家中唯一会说英语的人，哈特曼一面在纺织厂上班，一面通过夜校完成学业。曾经参过军，战争结束后当过肖像摄影师的助理，之后成为一名自由职业者。上个世纪50年代加入玛格南图片社，并且在上世纪80年代成为该图片社的主席。和许多资深的摄影师一样，哈特曼的摄影作品涉猎的范围十分广泛，人物、科技、建筑等等，晚年还拍过一些关于纳粹集中营的题材的作品，当然是关于残留记忆方面的。
这些天了解的几乎都是很有年代感的摄影师，觉得摄影有的时候还是很有时代特征的。时代在变，摄影也跟着在变，毕竟摄影是一种思维的形象表现形式，而人的思维往往是受环境影响的。很多国外的摄影师并不把摄影当成一种职业，而是一种事业，也只有这样，才能摆脱现实的束缚。
下面是一组名为” our daily bread” 的作品，直译过来就是《我们每天的面包》，非常口语化的一个题目，这也是哈特曼比较早期的一组作品。哈特曼曾经在一次穿越美国的旅行中，了解到了美国中西部广阔的谷带，并于两年后拍成了这组取材于美国农家作品。其实摄影师是一个非常有意义的职业，这种工作性质注定了他们会比一般人有更多的生活阅历。
这组作品的题目叫做《科技的核心》（In the Heart of Technology），哈特曼拍摄这组作品的目的并不是为了展现技术，而是要通过这种方式“来表达一种个人观感”。 他寻找和拍摄错综复杂的核心设计和现代技术中微小的组成部分，并以此来揭示其本质的结构。其中觉得哈特曼提出的一种观点还是很有深意的，他认为，自然界一切生物存在的意义远远大于它们在镜头中呈现出来的各种形态，因为它们是作为一种生命的形式存在下来，有了它们，才有了物种的延续。科技也是一样，它存在的意义就是能够有效的运行，这就是所说的“功能大于形式”（形式追随功能）。不管是不是认同这种观点，能在拍摄科技方面的作品时带有个人强烈观点的还是很少见的。
线缆连接器
电路板
这个比较常见，用播放器放歌曲的时候都可以看见这个。
下面则是一些全景作品：
意大利，米兰
法国，巴黎
美国，纽约
作品集《激光，抽象的形体》
小史有话说：做一个真正的摄影师 [
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