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当我第一次欣赏到摄影师波特·格林（Burt Glinn）的作品时，最让我感兴趣的是他的彩色照片，因为与他同时代的摄影师，大多都钟情于黑白照片。这位出生于1925年的美国摄影师，总能从他的作品中体现出一种对生活的热爱。
波特·格林拍摄的题材相当广泛，有生活，有人物，也有战争。曾经在网上看过一篇关于波特·格林的人物专访，题目就叫《古巴起义那天，他在卡斯特罗身边》，文中说道卡斯特罗之所以非常喜欢格林关于古巴的作品，是因为他拍摄的起义是“愉快的起义”。也许是战争的意义、性质不同，作品呈现出来的感觉也会不同的。有的战争作品场面很震撼人，给人一种急欲控诉战争的感觉，有的则拍摄地相当有斗争激情，格林关于古巴起义的摄影作品就属于后者，这当然也是少数。像所有摄影师一样，格林也游历世界各地拍摄不同体裁的作品。摄影师是一种非常有意义的职业，他可以用一种或许形象、或许隐晦的方式来解读他所看到的人、事、景。这中间渗透着不同的人生观、世界观，有文化融合，也有文化冲突。摄影师相比其他职业的人来说，有更丰富的人生经历，他们观察的角度非常独特，从某种意义上来说，我们正是通过他们的目光来认识这个世界。其实我对摄影师的个人经历还是很感兴趣的，但似乎摄影师们对这一部分内容总是用很少笔墨来一笔带过，而我们也只有通过作品来解读他们各自的人生态度。
波特·格林的作品无数，但空间有限，只选取了几张有趣的，迎合一下新年气氛~~~
这是一幅拍摄于1964年的黑白照片，里面的两个修女正在现代艺术馆欣赏美国抽象艺术家Ad REINHARDT的一幅代表作品。这张作品有一个非常有意思的名称“Black on Black on black”，有三层含义，即这是一张黑白照片，里面有两个穿黑袍的修女，再者就是这幅名为“black”的抽象艺术作品了，这幅作品是纯粹的黑色，并且中间又被一条黑线对称分开。据说这是Ad REINHARDT的巅峰之作，亦是辞世之作。
初看这幅拍摄于1959年的作品时，并没有什么特别的感觉，但后来经常在艺术品网站看见它，就仔细看看了这幅作品的图说。沙滩上的这位女士是美国著名的影星伊丽莎白·泰勒，当时她25岁，正在拍摄电影"Suddenly Last Summer"，这是她在第三任丈夫死后拍摄的第一部电影。而此后没几个月泰勒便再婚，并因此陷入舆论的漩涡之中.
西雅图管道协会的成员们。（1953）
卡斯特罗进入城市，并发表了长达几个小时的讲话。（1959）
美国国家舞蹈院(National Dance Institute)的表演。（1997）
这个比较逗，可见即使摄影师们在08年北京奥运会期间没有好位置，也可以拍出有意思的照片
（1978）。
训练中的相扑们。本来很乱的场景，拍得很有秩序。（1985）
日本这种传统的表演方式我只在电影里见过，这个Kubuki确切叫什么还真不知道~~~（1961）
朝圣者凝望着富士山的日出（1961）
晨曦中富士山。（1961）
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